dimanche 10 octobre 2010

A Voir : Exposition Raymond Depardon


Image de l'Est Républicain



Célèbre pour ses reportages sur des lieux sensibles, pour les nombreux livres où il tisse étroitement texte et image, pour les films où il s’attache au quotidien d’une société en pleine évolution, Raymond Depardon est décidément un auteur sans limites. Cinéaste autant que photographe, il s’interroge toujours avec acuité sur les liens entre l’image et l’éthique.

Il a consacré maintes fois des reportages au territoire français, mais il a voulu concrétiser une idée folle qui le travaillait depuis longtemps : photographier seul à la chambre 20x25 le territoire français, ses régions, ses pays.

Nomade dans l’âme, il se fixe alors à lui-même la mission qui, depuis 2004, le mènera sur les routes au gré des saisons et de la lumière afin de montrer à égalité les régions que chacun rêve de visiter ou celles qui se dérobent à tout romantisme.

Il montre les conséquences de l’explosion des villes françaises durant la seconde moitié du XXe siècle qui a créé des usines à vendre en périphérie des villes entourées d’un océan de parkings, des zones périurbaines qui engloutissent les petites villes et les villages, la surexploitation immobilière du littoral et de la haute montagne…

« J’ai visité des lieux très différents, où parfois l’histoire n’a rien de commun d’un “pays” à un autre. Cette distance que je me suis imposée, techniquement et formellement, m’a permis de passer au-dessus des spécificités régionalistes et d’essayer de dégager une unité : celle de notre histoire quotidienne commune. »

Au noir et blanc contrasté, à la profondeur de champ vibrante d’humanisme de ses œuvres antérieures, il préfère ici la frontalité à la chambre, la couleur, la lumière unique, neutre, délicate et sensible. Les humains s’éclipsent parfois, mais il photographie en premier le paysage et poursuit sa recherche : « observer les traces de la présence de l’homme qui par son intervention au fur et à mesure de l’histoire a modifié le territoire. »

L’exposition présente dans une immense salle, une installation de trente six tirages argentiques couleurs lumineux, de très grand format. En orfèvre de l’image, Raymond Depardon les a façonnés et ajustés pendant quatre ans d’après les meilleurs “scan” numériques possibles à ce jour.

On pourra dans un second temps découvrir ses influences : il rendra hommage à Walker Evans et Paul Strand, il pourra lire ses essais, ses travaux préparatoires, suivre sa trajectoire, accéder aux arcanes de la réalisation de La France de Raymond Depardon


Mon Opinion :


Exposition qui mérite d'être vu ! Les visuelles sont très grands, et on sent tout suite une ambiance calme, apaisée à travers ces photos. On voit même l'appareil à la fin de l'expo qui a servit ( Chambre 20x25 ).
Le seul bémol c'est surtout le monde ( surement parce que j'y suis allée Samedi ) et il n'y a pas tant de visuelle que ça, comparé à tous ceux qu'il a prit !





samedi 2 octobre 2010

Histoire : 1ère image photographique - Nicéphore Niépce




"Point de Vue du Gras" - Niepce
 


En 1816, un an avant l'expiration du brevet du pyréolophore, Claude s’exile à Paris, puis en Angleterre en 1817, pour chercher à exploiter l'invention du moteur. Nicéphore entreprend seul de nouvelles recherches sur une idée qui l'obsède depuis de nombreuses années : fixer sur une substance, les images reçues au fond des chambres obscures. Jusqu’alors, ces boîtes percées d’un trou muni d’une lentille projetant sur le fond, l'image renversée de la vue extérieure, n’avaient été utilisées que comme instrument à dessiner.


Pour ses premières expériences, Nicéphore Niépce dispose au fond d’une chambre obscure des feuilles de papier enduites de sels d'argent, connus pour noircir sous l'action de la lumière. Il obtient alors en mai 1816, la première reproduction d’une image de la nature : une vue depuis sa fenêtre ( voir ci-dessus ). Il s’agit d’un négatif et l’image ne reste pas fixée car, en pleine lumière, le papier continue de se noircir complètement. Il appelle ces images des "rétines" ( voir la vidéo sur le principe de rétine : http://www.niepce.com/videos/video03.html ).



vendredi 1 octobre 2010

Rétro : Lomo Diana+



Le Lomo Diana est un appareil en plastique fabriqué depuis les années 1960 en Chine. Il utilise un format de pellicule 120. Le magazine de photographie Réponse Photo lui décerne le titre « de pire appareil photo jamais construit ». D’après ce même magazine, il a été distribué par le journal pour enfants Pif Gadget. Il a toutes les caractéristiques d’un appareil de la Lomographie. La Lomographic Society International en a réédité en 2007 une réplique appelée Diana+, puis en 2008 une nouvelle version, le Diana F+, qui possède un flash amovible et colorable grâce à des filtres



Pourquoi cet appareil est revenue à la mode aujourd'hui ?


Etant un vieille appareil photo, dans le principe, et qu'on est dans une tendance dite vintage, cet appareil faisant de beau effet ancien, nous fait forcément craquer !




Moi avec le Diana f+

Autoportrait

Photo d'un bonhomme sur la plage "La Caravelle"

Photo de la plage "La Caravelle" (Guadeloupe)

Rétro : Fisheye







Un fisheye ,« œil de poisson », est un objectif spécial ayant une distance focale très courte et donc un angle de champ très grand, jusqu'à 180° dans la diagonale, voir dans toute l'image.

Contrairement aux objectifs classiques, il n'est pas corrigé contre la distorsion et donne des images déformées : toutes les lignes droites qui ne passent pas par le centre sont fortement courbées. On ne peut retrouver les angles qu'en projetant l'image sur un écran sphérique.

Alors pourquoi cet appareil est-il revenu si vite à la mode ? 
Etant un appareil peu commun, avec cet angle de 180°, il parrait fun et ludique et donc on le considère comme un jouet ! C'est ainsi très sympa de prendre des photos avec !




Vue de Miami Beach

Vue d'une berge

samedi 25 septembre 2010

Préambule


1. Premiere image photographique "Point de vue du Gras" de Niépce 
(Wikipédia) 2. Photo de famille en sépia 3. Photo d'objet noir&blanc(Google) 
4. Autoprtrait Diana 5. Photo Pixélisée (Google) 6. Photo couleur (Google)


La photographie pouvant être considérée comme une technique propre à supplanter le dessin ou la peinture pour représenter le monde qui nous entoure, son invention nécessitait, d'une part la réalisation d'un dispositif optique permettant la création de l'image, et d'autre part de fixer cette image sur un support pérenne par un processus chimique irréversible.
Par ailleurs les usages de cette technique ont évolué, et sa dimension artistique a notamment été reconnue.

Ainsi à travers ce blog nous parlerons :
  1. de l'Histoire de la photo, (rubrique : Histoire),
  2. des appareils photos rétro (revennant ou non à la mode), (rubrique : Rétro)
  3. et des expos qui m'ont plu ! (rubrique: A Voir)


BONNE VISITE


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